Абсурд
Жан Жене (1910-1986).
Работы
на стыке экзистенциализма и абсурда: у экзистенциалистов в абсурдном
«вывихнутом» мире человек способен совершать выбор и нести за него
ответственность; в абсурде нет человека как субъекта, следовательно, у него нет
выбора и не может возникнуть ответственности. Нет личности, но есть персонажи,
маски, образы, знаки и символы.
Однако, герои Жене способны рефлексировать, играть, оценивать, анализировать и сознавать – это черты экзистенциализма.
Главные герои пьес – представители «социального дна», маргиналы (воры, убийцы, сутенеры и проч.)
Эпатаж – главная черта творчества; маска изгоя.
Социальная роль – вне порядочного общества и вне морали.
- Смысл человеческого существования в преодолении человеческой природы посредством игры.
- Чем ниже человек падает, тем острее испытывает чувство свободы.
- Герои, стоящие на нижних ступенях социальной лестницы, преодолевают свое положение не карабкаясь наверх, а опускаясь на дно и совершая поступок, внутренне их преображающий.
- Человек может состояться только тогда, когда сам совершает действие, а не покорно исполняет то, что решено за него.
- Герои могут реализовать себя только в злодеянии; экзистенциальный выбор совершается при условии нарушения социальных табу.
- Самореализация человека возможна через игру.
Теория «Театра на кладбище»:
- Продолжение и развитие теории «Крюотического театра» Антонена Арто.
- Возможность реализации тайных желаний человека в ритуале, ритуальном действии, символическом жесте.
- Человек может достигнуть самопознания через ритуальный обряд, так как ритал – отражение мифа, из которого происходит театр.
- Ритуализация театрального представления («Единственное место, где ритуал совершается естественно, где он не опровергается и даже приветствуется, - это кладбище»)
- Атмосфера таинственности, близость к чему-то необычному и непонятному.
Пьеса «Служанки»:
- Темы реальности и ирреальности, любви и ненависти, смерти и ритуала, преступления и святости («Самоубийство» Клер придает Соланж «ореол мученичества», которого сама она бы никогда не достигла – она будет обвинена в убийстве, которого не совершала».
- Бесконечные уровни аллюзий, «кажимость» мира.
- Каждый персонаж исполняет роль персонажа, исполняющего роль.
- Подчеркнутая театральность: красивые и вычурные костюмы, актеры-марионетки, яркий грим, «кукольные» жесты.
Самуэль Беккет (1906-1989).
Задуматься
о смысле существования в мире, в котором, кажется, нет настоящего мира или
порядка.
- Обычно нет четкой сюжетной линии;
- В центре внимания – непостижимость мира или попытка рационализировать всеобщий хаос;
- Язык как препятствие общению, дополнительная причина (само)изоляции героев.
- Абсолютное одиночество персонажей.
- Приходится жить в неустойчивом мире, лишенном истин.
- Максимум, на что способен человек в постоянно и беспричинно меняющемся мире, это наиболее безболезненно приспосабливаться к ситуации (отсутствие цели, покорность, чувствительность – все это дает меньшую уязвимость для жестких разочарований и кризисов сознания)
- «Нет ничего более реального, чем Ничто».
- Тема «выдержки» и «проживания дня» так, чтобы хватило сил продолжать завтра.
Пьеса «В ожидании Годо».
Французский и английский язык.
- Пьеса признана самым влиятельным англоязычным драматургическим произведением XX века.
- Нет ответов, существование обнажено до основы.
- Псевдоинтеллектуальные игры, отрывочные знания перемешены между собой (западная цивилизация как осколки религии, философии, науки, искусства, спорта и современной промышленности)
- Разрушительная ирония (высшая форма «черного» смеха, источником которого становится глубочайшее человеческое несчастье)
- Суть жизни, лишенная ежедневной специфики.
- Образ цирка и клоунады, лацци, гэга.
- Метафора выживания; все циклично и повторяемо – отклонения не важны
- Обращение к вечным и евангельским сюжетам.
- Герои «представляют собой комментарий жизни и определение человека: остаткам человечества предложено посмотреть на себя».
- Отчаянная попытка быть замеченным, засвидетельствованным Другим («Скажи ему, что ты меня видел и что…(задумывается)…что ты меня видел»
Эжен Ионеско (1909-1994)
Основоположник «нового театра»
(«свирепого и безудержного»), театра парадокса:
- Бытие иррационально и алогично;
- В этом мире человек обречен на одиночество, страдание и смерть;
- Отказ от психологического правдоподобия, причинно-следственных связей и линейного развития событий;
- Театр должен максимально преувеличить присущую ему изначально условность, одновременно обнажая «фантастику повседневности»;
- Следование образам и ассоциациям сна;
- Нагромождение неодушевленных «вещизмов», подавляющих актеров;
- «Истина в наших мечтах, в воображении… подлинное существо только в мифе».
Пьеса «Лысая певица»:
- первая «антипьеса», «трагедия языка»;
- Под угрозой сама структура языка («вербальный эквилибр»);
- Речь предметна, но мышление нелогично и бессвязно;
- Масса аллюзий и ассоциаций дает свободу истолкований;
- Источником «автоматической речи», парализующей сознание людей, послужили банальные фразы из учебника английского языка;
- Приёмы нагнетания абсурда: путаница в последовательности событий; нагромождение имен и фамилий; неузнавание; рокировка хозяева-гости-хозяева;
- Отображение сознания, обусловленного штампами;
- Материал для манипуляций;
- Пружиной дейсвия становится не событие, а отсутствие его;
- Бессодержательность диалога («Персонажи не разговаривают, а имитируют в гротескном ключе механизм жаргона»)
- «Я добросовестно переписывал фразы, взятые из моего руководства. Внимательно перечитывая их, я познавал не английский язык, в изучительные истины: что в неделе семь дней, например…»
Пьеса «Носорог»:
- Самая знаменитая пьеса цикла ситуационного абсурда с общим героем Беранже («неправильный недотепа», единственный сохраняющий человеческий облик в атмосфере глобального «озверения», когда остальные не могут противостоять массовому психозу и «с восторгом превращаются в носорогов»).
- Ощущение растерянности и разобщенности;
- Потребность вывести обывателя из состояния покорного безразличия;
- «Политизированный театр»: исследование человека в экстремальной (пограничной) ситуации, когда абсолютное большинство подчинено и захлестнуто обстоятельствами.
- Вера в «силу слабых»
- События отражают не реальную действительность, а мир подсознания и глубинные структуры бытия, предстающего иррациональным и нелогичным;
- Ужас и бессмысленность существования преодолеваются средствами трагического гротеска.
Лекция Анны
Список записей рубрики "История театра":
- Ранние театральные формы
- Античность
- Античный театр. Вводная
- Праздники Великих Дионисий
- Возникновение театра в Древней Греции
- Устройство театрального здания в Древней Греции
- Древняя Греция . Часть 1
- Древняя Греция. Часть 2
- Биографии Трагиков Греции
- Устройство римского театра
- Древнегреческая комедия
- Античная трагедия
- Костюмы актеров древней Греции и Рима
- Истоки Древнеримского театра
- Древний Рим. Часть 1
- Устройство древнегреческой трагедии
- Особенности театра в Древнем Риме и архитектура театрального здания
- Жанры театральных представлений в Древнем Риме
- Древнеримские драматурги
- Древний Рим. Часть 2
- Средневековье
- Возрождение
- Классицизм
- Просвещение
- Романтизм
- Реализм
- Зарубежный театр рубежа XIX-XXвв
- XX век в истории театра
- Стилевые направления
- Символизм
- Мифологический театр Франции. Интеллектуальная драма
- Экзистенциализм
- Французский театр первой половины XX века
- Сюрреализм
- Крюотический театр Антонена Арто
- Дадаизм
- Абсурдизм
- Французский театр второй половины XX века
- Экспрессионизм
- Немецкий театр XX века. Часть I.
- Немецкий театр XX века. Часть 2
- Английский театр XX века
- Итальянский театр XX века. Футуризм и неореализм
- Испанский театр XX века
- Американский театр XX века
- Польский театр
- Восточный театр
- Русский театр
- Скоморошество
- Театр XVII века
- Театр начала XVIII века
- Театр при Петре I
- Театр при Анне Иоанновне
- Театр при Елизавете Петровне
- Классицизм в России
- Крепостной театр в России
- Театр Федора Волкова
- Драматургия Дениса Ивановича Фонвизина
- Драматургия Александра Сергеевича Грибоедова
- Актерские школы XIX века. Часть 1
- Актерские школы XIX века. Часть 2